FAMOUS FEMMES: Malleus Maleficarum [Diamanda Galas]

segunda-feira, 27 de julho de 2009

Malleus Maleficarum [Diamanda Galas]

Diamanda Galas, a cantora que imantou as superfícies planas dos pianos e dos cabos de madeira de seus instrumentos, ampliando a sua sonoridade: pôs-se a voar, altitudes e nevascas. Sua voz soturna passeando sob um piano longínquo em Gloomy Sunday ou quando recitou o conto The Black Cat de E. Allan Poe, até mesmo em seus encantamentos medievais em Eclipse no disco Weird Nightmare, mas principalmente barbarizando em Sex Is Violent entre Trent Reznor e Jane's Addiction, sempre a mesma impressão: seus truques, gritos, uivos, feitiços... de uma bruxa. Está escrito no Malleus Maleficarum que as bruxas têm maior capacidade de agir através do sexo, assim elas praticam encantamento para iludir o homem e estimulá-lo ao ato sexual. Mas as bruxas são iniciadas nas artes mágicas e aprendem a fazer uma pomada especial, feita de cozido de crianças, de grande utilidade para a realização de seus sortilégios. Cozinham num caldeirão, até que toda a carne se despenda dos ossos e se transforma num caldo, mas da matéria mais sólida faz-se uma pomada, muito útil em seus ritos, em seus prazeres e em seus vôos. O vôo das bruxas é possível graças à utilização desta pomada, confeccionada com os membros de crianças, principalmente daquelas mortas no batismo: a bruxa unge um cabo de vassoura com a pomada e, assim, eleva-se ao ar durante noites e dias inteiros, podendo, além disso, tornar-se visível ou invisível conforme desejar.

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Prelúdio

A expressão ‘Lendas do Rock’ é muito usual nos mass media, principalmente quando se quer nomear fenômenos musicais sem precedentes, onde as mulheres representam significativos papéis. Não se esquece que a condição feminina abriga por si só um compêndio de narrativas, lendas, mitos que, com efeito, não podem ficar fora de uma análise coerente sobre sua música. Esta é uma tentativa de se relacionar as mulheres e suas músicas com mitos marcantes como, por exemplo, das Musas gregas à política Queer, do martelo das bruxas aos romances de Sade e de Sacher-Masoch. Ou seja, de que modo as mulheres explodem os seus mitos através da música? De que maneira a história específica das músicas é uma oportunidade de se rediscutir as lendas femininas? Assim, lendas sobre as mulheres serão contrapostas à história de algumas musicistas, ora em contradição ora em associação.

Prólogo

Os mitos femininos contribuíram, em geral, para a constituição de estereótipos, estigmas, edificados por anos, séculos, por isso questionam-se como as mulheres, através da música, foram e ainda são capazes de redefinir seus papéis. Articular esses aspectos lendários da imagem feminina às músicas não tem por objetivo criar uma camisa-de-força, onde essa ou aquela cantora está determinada a esse ou aquele mito. A Fernanda Takai não é a Alice nem Minas Gerais é um buraco, por exemplo, a Gal de 1971 não é a Antígona, é claro, mas uma oportunidade de se repensar a Antígona, através de algumas práticas que envolveram a produção de Fa-tal; e assim por diante. O que se busca é pensar como uma cantora não é somente uma lenda do rock, da música, mas como revoluciona permanentemente os próprios mitos femininos. Tríplice narrativa de “FAMOUS FEMMES”, então, que envolve simultaneamente a mulher, sua música e suas lendas.

Semiotécnica

A pesquisa em “FAMOUS FEMMES” foi estruturada da seguinte forma, ora a partir das práticas das cantoras, ora os mitos como ponto de partida. Mas sempre os mitos são os significantes, paralisados, cristalizados no tempo e no espaço, ao contrário, as artistas são dinâmicas. Sempre as músicas comportarão os significados, a significação e a subjetividade dos mitos. Não é uma hermenêutica, não se interpreta nada. O que está escrito está escrito, não há ‘queria dizer’: são signos, e apenas signos. Não há metáforas, trata-se de outro tipo de ‘como’, sob capturas, estratégico, ligações de um lado ao outro, mais-valia de signo. Se houve o mito da mulher de Sélestat que comeu a filha com repolho, trata-se de uma violência, mesmo antropofágica, tal como a de uma artista que devora sua própria obra, sua criação: lembra-se de Kim Deal? As mulheres se casam e fazem alianças, óbvio, do mesmo modo que artistas precisam de grupos, bandas. Dentre todas as cantoras, destacam-se as alianças de Elis Regina, tão fortuitas e belíssimas. O que passa entre a música, como significado, e o mito, como significante? A mulher, pelo menos uma mulher em devir.

Transcodificação

Percebido o diagrama entre a música e os mitos, cria-se uma cisão clara entre a vida das cantoras e o mundo ‘imaginário’ dos mitos. Trata-se de definir então essa fronteira, fissura, que subdivide esse campo binário. Essa cisão é prenhe de fluxos
a-significantes, porque se compreendêssemos cada fragmento em separado [musical e mitológico] esses fluxos não significariam nada. Tendo em vista que a mulher [o sexo feminino] aparece nos dois lados do diagrama, a estratégia será ligar um lado ao outro através de uma multiplicidade de outros elementos, até o ponto em que os traços mais insignificantes da vida artística ou mitológica possam passar a ter sentido. A partir do momento em que esses estratos são postos lado a lado, simultaneamente, trata-se de ligá-los, numa captura ambivalente, ou no que se denomina ‘transcodificação’, ‘mais-valia de código’. Dessa forma, desfilam-se mais ficções, incertezas e instabilidades que verdades absolutas. Assim, o ‘como’ deixa de ser apenas uma alegoria ou figura metafórica e torna-se estratégico, em cujas manifestações diagramáticas [reuniões e dissociações] triplicam-se as formas de significação feminina.

Contraponto

Trata-se de uma pesquisa em contraponto. Primeiramente, porque na medida em que se narra a história artística feminina, apresentam-se alguns mitos, em certo paralelismo, de modo tal que para cada artista haverá uma lenda ou mito feminino. Mas os mitos, geralmente, não se estabelecem sobre acontecimentos fortuitos, ao contrário das músicas que são harmoniosas e melodiosas por excelência, dessa forma, uma espécie de confronto se estabelece nessa bipolaridade: entre um pólo positivo e outro negativo, por assim dizer, como se a arte musical fosse um instrumento de confronto e contraposição às mitologias. No caso feminino, esse campo de forças não é binário, pois a mulher torna-se um intermezzo entre as músicas e seus mitos. Revela-se aqui uma maneira em que as mulheres se sujeitaram, posicionadas entre um mito e uma música, como se para cada mito houvesse uma infinidade de músicas para se contrapor. Nesse conflituoso diagrama aparentemente 'desromantiza-se' a imagem feminina, ao mesmo tempo que se demonstra uma das faces de suas lutas simbólicas e cotidianas.

Disseminação

Mitos, lendas e narrativas são, nesta pesquisa, conceitos utilizados de modo arbitrário, ou seja, como se significassem a mesma coisa, afinal, qualquer significação específica que possam possuir, no final, todos eles contribuem para estereotipar, neste caso, a imagem da mulher. Em contrapartida, a música tem sido a veiculação artística que mais prolifera a participação feminina, bem como o cinema, nos últimos tempos. Considera-se, sobretudo a potência singular da música, evidentemente por ser uma arte mais acessível, mais popular e desterritorializada em relação ao cinema e a pintura, por exemplo, que não deixam de ser mais estáticos e contemplativos. Desse modo, o campo de forças marcado pela música torna-se essencialmente mais explosivo, num ato constante de criação e destruição de mitos e lendas. Esses feixes de forças, nesse processo contínuo de recriação e destruição de ‘lendas’ musicais, acabam por desconfigurar a própria natureza das narrativas femininas, com efeito, mais pelo excesso do que pela falta de narrativas. Com a música há, certamente, uma disseminação de imagens e histórias que parecem diluir exatamente a separação entre o fato e o mito.

Música

O artista sempre acrescenta novas variedades ao mundo. A arte pode ser vista como uma linguagem das sensações e se faz entrar nas cores, nas pedras, nas palavras e nos sons. Percebe-se na música, no entanto, o galope dos presentes se acelerarem, enquanto a ronda dos passados se conserva. A música é capaz de captar forças não sonoras. O som nos invade, nos empurra, nos arrasta, nos atravessa, ele deixa a terra, tanto para nos fazer cair num buraco negro quanto para nos abrir ao cosmo, para expressar como Deleuze e Guattari, êxtase e hipnose. Ainda não se fez um povo se mexer com cores, isto é, as bandeiras nada podem sem as trombetas. São cantos populares e, até mesmo, folclóricos que se relacionam com um imenso canto do povo, segundo as diferenciadas multidões, que trabalham essencialmente por afetos, tribos ou nações. Eis a força da música, que aliada ao canto feminino é capaz de dilacerar com os mitos e as lendas, ora destruindo os estereótipos, ora os multiplicando.

Estereótipo

O imaginário, especificamnte feminino, é a transformação que acontece na mulher durante a fase formativa de uma espécie de espelho, quando ela assume uma imagem distinta que lhe permite postular uma série de equivalências, semelhanças e identidades, entre os objetos do mundo ao redor e das incorporações, por exemplos, de mitos, narrativas, lendas. Isso é um problema, porque ela se encontra ou se reconhece através de uma ‘imagem alienante’, mas fonte incontestável de confrontações. Esta é, portanto, a base estreita das relações entre as formas de identificação associadas com o imaginário, resultando, logo, no narcisismo ou na agressividade. Há inúmeras posições conflituosas que constitui a mulher como sujeito histórico. A tomada de qualquer posição, numa dada conjuntura, é também problemática, porque fornece uma identidade feminina que é já desde sempre encenada diante da ameaça da heterogeneidade das outras posições. Como ‘crença dividida’, segundo Homi K. Bhabha, o estereótipo requer uma cadeia contínua e repetitiva de outros estereótipos, para uma significação bem-sucedida. O processo pelo qual o ‘mascaramento metafórico’ [mitológico, lendário] inscreve-se numa falta, que deve ser ocultada, dando ao estereótipo sua fixidez: sempre as mesmas histórias de Sacher-Masoch e aquelas lendas indígenas, sempre as mesmas musas gregas, que não deixam de ser repetidamente gratificantes e aterrorizantes a cada vez que são contadas. Como efeito dessas narrativas, portanto, o estereótipo pode ser visto como uma ‘forma fixada’ da mulher, que pode até facilitar a sua dominação social, mas ao mesmo tempo estabelece uma oposição, com a música, por exemplo, a esse poder exercido.

Fontes

A ideia foi articular as artistas com alguns mitos específicos, única e intuitivamente, mas todas as informações possuem fontes. Sobre as bandas, as cantoras, discos, shows, datas: os periódicos [Showbizz, Bizz, Rolling Stones] foram e são muito úteis. Sobre as lendas e mitos femininos destacam-se: Antropologia [Claude Lévi-Strauss, Gilberto Freyre, Pierre Clastres]; Mitologia [Jean-Pierre Vernant, Judith Butler, Simone de Beauvoir], Filosofia [Elias Canetti, Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Michel Foucault, Slavoj Zizek], Política [Antonio Negri, Michael Hardt, Paul Virilio], Literatura [Charles Bukowski, Henry Miller, John Le Carré, Maurice Blanchot], Psicologia [Félix Guattari], além do Malleus Maleficarum de Kramer e Sprenger, Rock and Roll [Uma História Social do Rock] de Paul Friedlander, etc. Em breve espero poder assinalar as respectivas notas.